看了国画示范怎么写感受，学习中国画心得体会

原发布者：**亚

学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和

现代人的生活，节奏变得很快，我们对任何事物的认知，都在不断提出新的要求。家，当然是个最让人上心的事情。房价日益增高，房子，那不过是个躯壳。让我们的生活变得温馨的，还是对室内的要求。 衣柜展，展现了优雅与高贵，不同层次的衣柜设计充分体现了品牌着重从最最适宜我们的生活为目的，将造型的艺术感与生活相结合，把舒适和美感融合到一起，让艺术来源于生活，应用到生活。 家具展上的不同的色调、不同功能，不同房间的内部摆设，体现了美学衣柜的设计，追求了时尚与绿色并存的原则。让我们在享受现代化社会潮流的同时，也不能缺少绿色低碳等这种具有竞争性的优点。人性化的设计理念除了要强调人体使用行为生理上的细节和舒适度以外，尤其要关注少数特殊群体的人们对使用行为上的不同要求，比如老年人和儿童在生活休闲、学习娱乐行为上的不同。 当然家具展不仅体现的是华丽的外表，重在体现商品的质量。衣柜厂商，专注于衣柜的设计，无论从设计还是制作，都体现优质，充分让你感受到品牌的魅力。

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中国画给我最深印象是写意，意中写实，有再好的速写功底到中国画上也一无施展之处，除非耐下性子画工笔。

以前学过中国画，你无法用毛笔来像油画那样画得真实，但油画里大多是重色彩，中国画给我的感觉大多是清淡和素雅，却完全不失神韵，同样的写生，我用素描或者速写的可能直接就能下笔，但用中国画方式来画，要观察很久才敢下笔，每一笔轻重都很讲究，那时候光学画竹子和牡丹都画得要吐了，结果还是画不出神，只能画出形，近看是竹子，远看是草。只有形而无神的画不是中国画。

而且要操纵好铅笔、油画笔很简单，想操纵好毛笔不是凭10年功夫就可以了的- -~

书法与绘画在表现形式和笔墨运用等方面有着很多相同的规律性。纵观艺术史上中国画大家，其他们画风和他们的书法风貌无不是相辅相成、息息相通。在中国绘画关于“笔墨”的论述中，“用笔”常常被放在最重要的位置。这里提及的“用笔”其实质就是“书法用笔”。在传统的绘画鉴评中，一个画家书法成就的高低大致可以看出他绘画艺术所能达到的高度。因此，练习书法、掌握“书法用笔”就成为了学习中国画的一个很重要的要求。书法强调秀雅和率易自然，结体秀媚，时作敧侧之态。用笔率易自然，于流畅中兼具生秀之趣，同时墨色变化丰富，有意识地强调运笔中的墨色，往往一笔下来即呈浓淡数层变化。这些特点使书法自具新意。而绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。就我个人的教学经验来说，在对教授书法课程时，我的重点并不是培

养学生如何成为一个书家，

而是在学生了解掌握了书法的基本书写法

度和运笔规则后，

将教学重点放在引导学生真正体会书画间的深刻关

系，

体会书法对绘画的作用，

从而将书法的用笔与用腕引渡于绘画的

实践中去在教学上，

为了使书法能够更好地引导绘画，

并应用于绘画

实践中，

就不能使学生单纯狭隘地只学习楷书，

而是要各种书体各家

书体广泛涉猎，根据个人秉性，找到自己的兴趣点，发现自己真正喜

欢的书体，这样才能使学生书法和绘画的学习统一起来，为画所用。

当然，在这一环节中，还要注意进度的把握，重中之中就是要使学生

打下坚实的书法基础，

并养成书法日课的习惯。

不好意思，个人意见，比较浅薄。就谈谈自己国画的一些感悟吧！我本人是十分喜欢国画里所体现的那种意境。可以这样概括就是：形散神不散。我尤其喜欢国画身上的这一点。我认为这是当代其他艺术表现形式所不能展现出来的，

就说国画的山水画吧！那种山野的意境表象尤为突出，在你欣赏画的同时，自己也置身于画中。我感觉这种境界是很奇妙的，我想这也是其他艺术形态所不能表现出来的吧！就这么多，还望您别笑话鄙人的才疏学浅。本人尤爱国画中的山水花，当然还有国画中工笔画也是甚爱之。

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中国水墨画是中华艺苑中的一颗明珠，有一千多年的历史，深受中外人士的喜爱。

学生学习水墨画，既可以使他们掌握一些基本技法，为以后进一步学习打下基础，又可以使他们受到艺术熏陶，培养高尚的情操和对祖国优秀文化遗产的热爱。作为一名美术教师，我觉得应该充分挖掘祖国的民族文化，利用这些宝贵的资源，通过小学水墨画教育这个载体，培养小学发现、感知和表现生活中的美。

培养小学健康的审美情趣，促进小学的兴趣、自信、创新等心理品质的和谐发展。并且，水墨画用毛笔画画，能大能小，挥洒自如，很适合儿童作画大胆、想象丰富、构思随意的特点。

所以，只要耐心引导他们掌握水墨画的用笔、用墨、用色的一些方法和技巧，充分发挥儿童的想象力，你的面前就会呈现出一片新的艺术天地。现就我辅导学生学习水墨画谈几点体会。

我从小就很喜欢画国画，画画的时候会感觉时间过的很快，因为一门心思就只想着怎么布局，怎么下笔，那样聚精会神的做事只有我在画画的时候才会出现。

国画是很神奇的东西，每一笔画下去都会留下痕迹，无论你怎样覆盖，上面的水印，作画留下的笔记，是不会消失的。这是国画和别的画做大的不同，也是我最喜欢的地方，就像做人一样。

有句古话说——若想人不知，除非己莫为。自己做过的事情都会留下痕迹，无论怎样遮掩，即使真的没有其他人知道，但在你的心里，它就是很真是的发生过。

所以，尽可能不要做亏心事，过的了别人，过不了自己。

小学美术课观后感

在“第五届全国中小学美术课现场评选活动”录相课中，有一课是天津市河西区闽侯路小学的黄嬿娜老师执教的《用彩墨画鱼》。让我受益匪浅，我之所以选择这节国画课，是因为我曾经也教过国画，在小学美术教学中，国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，是不少美术教师感到为难的课题。究其原因不外乎有以下几点：一、国画教学的过程比较繁琐，一些教师因此而不愿涉足其中。二、小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。三、教材中对于国画课课程安排偏少，开展国画教学有一定的难度。四、教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。这次我认真聆听了这一节国画课，再结合自己的教学经验摸索出一些行之有效教学方法和教学经验与大家共同探讨：

一、工具材料更新，产生新奇感

受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。

二、用玩训练技法，激发学习兴趣

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画。课中的老师抓住孩子的这一特点，巧妙地利用国画工具进行彩墨游戏，让学生动手先练习练习用笔用墨，使他们在玩墨的过程中了解和体会墨的浓淡变化及中国画的基本技法。在巩固技法的基础上，教师又用游戏的形式向学生介绍彩墨画的其它一些特殊的技法，教师一边讲解一边示范：如漂附印染法、点染法、喷溅法、揉纸法，激发学生的学习兴趣，整个教学过程教师通过各种游戏使学生感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣。

三、拓宽教学内容，促进发散思维

黄老师在课的开始并没有直接教授学生如何用中国画的基本用笔用墨画鱼而是出示鱼的图片先带领学生一起了解鱼的基本特征，又播放了一段鱼在水里游来游去的录像，让学生感受鱼的造型、色彩、动态的美，知道鱼的共同特征和不同特点，为表现做准备。再通过韩美林的彩墨画鱼的作品及同龄儿童的作品，感受彩墨艺术的魅力，激发他们的学习欲望，促进他们的想象力，最后把自己所想表现的形象，完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。

四、突出示范作用，提高表现能力

中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上，让学生较容易地接受绘画的基本知识，每个学生通过观察学习有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，同时提高学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。

五、题材深入生活，扩展学生表现面

扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临蘑写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。而黄老师让学生联系自己生活，画一画他们自己所看到的鱼。贴近学生自己的生活，符合他们的心理特征，贴近他们的生活，表现他们自己所见、所闻、所感的事物。

总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。

我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我，十分没兴趣，老是画走了样，明明是根萝卜，差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物``````于是，老师教我们先起稿， 再画画.我按照老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分.在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项.从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界.马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩.

在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物.一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝.

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端.比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中，有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉…….可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓.

绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔…….绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧.

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我.无论怎么样，我都不会放弃绘画.