寿字书法怎么写

一、古代寿字的写法“寿”字的甲骨文（是“卐”的一半，是“卐”的简写形式，表示无限延伸）+（夕，即“肉”，借代身体）+（夕，即“肉”，借代身体），表示肉身长久延续。

金文在甲骨文字形基础上加“老者发髻”（即老字），表示年老但生命长久持续。有的金文加“口”（道贺），表示向长命老人道贺。

有的金文加“又”（操持），表示手奉礼物，为长命老人庆贺。有的金文加“口”、加“又”。

二、“寿”的造字本义造字本义：shou，从后从灸从之。引伸为长久。

形容词，命长，活到很老。《汉字简化方案》中的简体楷书依据草书字形将正体楷书字形中的简化成。

长命为“寿”；多签为“筹”；广田为“畴”，大浪为“涛”。 扩展资料中国古代寿文化寿文化常见于书画中。

画中男寿星的形象是白须老翁，头大额突，一手扶鹿杖，挂一宝葫芦，另一手托仙桃，身旁鹿鹤相伴，以喻长寿；女寿星则以“麻姑献寿图”中的麻姑为代表。据说，寿文化中的麻姑以灵芝酿成寿酒，敬献王母，王母封她为寿仙。

除此外，“上酒献寿”的佳作流传不少，如汉代的画像砖“酒宴”，彩画“夫妻宴饮图”以及魏末画像砖“竹林七贤图”等。现代作品中，以寿为题材的书画，随处可见，“松柏长青”、“龟鹤延年”、“福寿满堂”都象征长寿吉祥。

除书画外，大自然的日、月、山、川也被人们用来象征寿文化中的长寿，如“天长地久”、“江山不老”、“与日月同寿”和人们最常说的“福如东海”、“寿比南山”等。中国寿文化的重要内容是尊老、敬老。

常体现在为寿星做寿上。于是，做寿也成了寿文化的亮丽风景。

过去寿文化中皇帝的生日称“圣寿节”，以唐朝为例，唐玄宗的寿辰叫“千秋节”，唐武宗的寿辰叫“庆阳节”，唐宣宗的寿辰叫“寿昌节”，到了明清，凡皇帝寿辰统称“万寿节”，皇后则称“千秋节”。

寿字草书的写法如下： 草书有广义和狭义。

广义的，不论时代，凡写得潦草的字，都可以算草书。狭义的，即作为一种特定的字体。

形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。

汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。

章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。

运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。 约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性。

扩展资料： 寿字行书的写法如下： 行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在东汉末年。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》。

行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。 历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为丰富厚重的宝藏。其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，王珣创作了《伯远帖》，王献之创作了《鸭头丸帖》等。

行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。

线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。 参考资料：百度百科-草书 参考资料：百度百科-行书 （书法名称）。

寿字的草书写法如下：

寿 [shòu ]

基本解释：

1. 长命。 【组词】：福寿双全

2. 生存的年岁。 【组词】：长寿、寿命

3. 生日。 【组词】：祝寿、寿辰、寿诞

4. 祝寿用的。 【组词】：寿桃、寿面、寿酒

5. 生前预为死后准备装殓用的。 【组词】：寿衣、寿木

6. 姓。

组词：

「福寿双全」、「人寿年丰」、「寿命」、「享寿」、「长寿」、「高寿」、「寿终正寝」、「寿比南山」、「作寿」、「寿诞」、「寿星」、「祝寿」、「寿桃」、「寿面」、「寿材」、「寿衣」。

字形演变：

扩展资料

寿字的行书写法如下：

相关词语解释：

1、福寿双全 [ fú shòu shuāng quán ]

释义：幸福和年寿两样全备。

2、寿命 [ shòu mìng ]

释义：人的生存的年限。也比喻一切事物存在或使用的期限。

3、寿星 [ shòu xing ]

释义：指老人星，自古以来用作长寿的象征，称为寿星；也指长寿的老人或被祝寿的人。

4、寿比南山 [ shòu bǐ nán shān ]

释义：寿命像终南山一样长久。用作对老年人的祝颂

5、寿面 [ shòu miàn ]

释义：祝寿时吃的面条。

寿字写法有上万种，上图为最出名的“一笔寿”的写法。

【怎样练好书法】 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。

书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。

摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。

即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。 格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。

主要用以掌握帖字的结构部位。 背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。

背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。

摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。

或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。

临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。

临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。

临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。

不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。

所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。 古人读帖非常认真。

曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。

相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。

这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。

读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。

帖临一本，书观百家。读帖不仅限于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。

有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。