动画卡通的资料怎么写，关于动漫的相关资料

动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。

法国考古学家普度欧马（Prudhommeau ）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的滥觞。其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。

在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。

十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。 在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往，但大抵上是以想像力弥补实际操作。

真正使图上画像生动起来的点睛工夫，还是在西方世界一步步发展出来的。 动画的故事（也是所有电影的）开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。

所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。

魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes Zahn）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。

18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。 到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。

音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要为它搽脂抹粉，加强娱乐性，如“活动画景”（panoramas）、透视画（dioramas）、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。

中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。

在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得罗杰（Peter Roget）出版的一本谈眼球构造的小书（ Persistence of Vision with Regard to Moving Objects）。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。

这样，各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。 上述的观念，就是动画赖为基石的视觉暂留现象。

而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片和利用视觉暂留发明的“哲学式”器物，如“幻透镜”（phenakistiscope）（注一）与“西洋镜”（ zoetrope，回转式画筒）（注二）。在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。

还有“实用镜”（praxinoscope）（注三）、和“魔术画片”（thaumatrope）（注四）、“手翻书”（flip Look），也都利用旋转画盘和视觉暂留原理，达到娱乐上赏心悦目的戏剧效果。另一个显示光的奇幻的是照相术的普及，但照相只是拍摄静物的写真。

那么到底是在什么时候，做出捕捉动作的事迹呢？答案众说纷云，确知的人是爱德华穆布里治（Eadweard Muybridge），他不断从事这方面的实验并有具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在蹓跶飞奔的微型立体幻影；在1877- 79年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”上演出。

他并尝试改良艾末儿雷诺（Emile Reynaud）的“实用镜”，大胆结合魔术的幻∕光影，西洋镜∕动态，和摄影于一炉。他发明的“变焦实用镜”（ zoompraxinoscope），被电影史称为“第一架动态影像放映机”。

后来爱迪生在发明相关器材时，也受到穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片和研究，后来集成两套摄影集（1899），和（1901），进而出书成为后学者必要的参考典范。

1884- 85年间，艺术家汤玛斯艾金斯（Thomas Eakis）亦加入他的行列，他们所建立的分析动作的方式一直沿用于今日的生物学及人体学研究上。 1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于汤玛士爱迪生的实验室。

原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙透镜”（ mutoscope）上。妙透镜可以说是机器化的“手翻书”，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，带动一盘册页，使图像或影像的长度延伸，产生丰富的视觉效果。

1895年，卢米埃兄弟首先公。

不知道是不是你想要的答案~ （1）漫画是简笔而注重意义的一种绘画。

（丰子恺《漫画的描法》，1943年开明书店出 版） （2）一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。画家从政治事件和生活现象中取材，通过夸 张、比喻、象征、寓意等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人 和事。

它是政治斗争和思想斗争的一种工具。（《辞海》艺术分册，1980年上海辞书出版 社出版） （3）简单而夸大事物特征的绘画，多含有讽刺的意义。

（《新华字典》1979年修订重排 本，1983年商务印书馆出版） （4）以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习 惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。

有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的 功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。（《中国大百科全书· 美术》，1991年中国大百科全书出版社出版） （5）以简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。

一般运用变形、比拟、象征的方法， 构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。（中国社会科学院语言研究所词典编 辑室编《现代汉语词典》修订本，1997年商务印书馆出版）。

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。

1、中国历史的改编作

若干三国相关的游戏动画漫画，改编西游记的《最游记》，改编《封神演义》的《封神演义》

2、中国历史相关作

《中华小当家》讲述中国饮食文化=__________=

《彩云国物语》以中国为创作背景

《十二国记》大概也算，我没看过原作= =

3、主配角里有中国人

《恐怖宠物店》D伯爵好像就是中国人……

《魔卡少女樱》里的李小狼（香港人）

《通灵王》里的道莲、道润（道润的式神是李小龙，ORZ）

日漫里的中国人还是挺多的=。=~

大体上我觉得你可以从这三方面入手，顺带谈一谈作者们的态度以及日漫近年来的发展。不过日漫里除了三国题材长盛不衰之外，其他的倒还真的没啥特别中国的。而且一般动漫里的中国人，都不是啥好人= =……黑犬黑犬。

具体还是得你自己总结，毕竟你说得太笼统= =，不过老实说虽然中国文化博大精深，但是毕竟各方面的创意和资源的整合是人家日本人做的，也不能就说是人家占了咱们多大的便宜，你倒是可以把功夫熊猫捎带上说两集，还有花木兰，只不过那东西在我看来都是外国人做给外国人看的，画皮而已。精髓啊、本质啊，都还是西方的个人英雄主义，跟中国搭不上边儿。

中国高层就没几个人真正把动漫当成事业做，那传说中的什么L猫、喜YY还有即将上映的孔子，都不是拍给观众看的，做出来都不晓得是要邀功还是要雷人。没有技术就算了，连脚本都那么烂，跟别提配音了……我的神呐，我哭了。

总之我认为，看清事实才能真的进步，批判没啥不好的，真要写怎么怎么博大、如何如何影响，才是阿Q的胜利。

仅供参考，以上。 例文：调查现今动漫市场中国产动漫与日韩动漫各自所占的比重，可以调查70后，80后，90后各个年龄段的对国产漫画的态度，有条件的话可以访问以出道的漫画家对国产动漫未来发展方向的看法。

首先提出疑问：发现大多数中学生对国产动画不屑一顾，为何会出现这种现象？

2.自己对中国动画的看法。

3.可以在网上拉一些文章拼凑一些国产动画的发展和其中的优缺点。

4.做调查包括家长，老师，青少年，要有对漫画了解不多的人，漫迷，漫画工作者等人。这一步，嫌麻烦的话可以在网上找问卷。

5.得出结论：国产动漫要超过日韩动漫这个世纪大概是不可能的，但要发展好要各方面人的配合。国产动漫还是有未来的。

对于有人物原型的作品，比如漫画，轻小说和游戏作品，这些作品的图像往往是不适合动画化的。比方说细节太多，头发有一根根发丝的，衣服各种蕾丝边，画风艺术到不行十分不好模仿等等。

人物设定的工作就是把复杂的东西去掉，把人物的造型简化，使得原画师容易把握，使得上色工作容易进行等等。

对于没有原型的作品，又不肯花钱请人来做人物原案，那么创作人物的工作也会落到人物设定身上。一般就是监督给个大致的指示，然后人物设定来想。

得看是什么领域，插画没要求。动画最少要正脸，左右侧脸，俯视三个视角。表情最少要平常，愤怒，惊讶。三种。动漫人物的参考物啊…漫画的话，尾田倒是经常拿明星脸作参考…

动画剧本格式： 电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。

扩展资料： 《动画剧本编写》着重研究动画文学剧本的写作方法，探讨各种动画片的剧本类型及写作性、编写技巧，从理论联系实践的角度，阐述动画剧本创作过程中所面对的一系列问题。从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引。

本书一方面以实际操作为目的，提高编写人员的写作技巧； 另一方面从受众的审美和心理需求出发，分析市场元素，使剧本创作与市场需求对接，培养具有综合素质的动画剧本创作人才。

姓名：波风水门 （又译波风皆人） 日文名：波风ミナト（Namikaze minato） 称谓：四代目火影（Yondaime Hokage） 绰号：黄色い闪光 生日：1月25日 水瓶座 外型：金发蓝瞳 享年：24岁（并没有死，只是在鸣人的肚子里） 身高：179.2cm 体重：66.1kg 血型：B型 性格：宽容，温厚 兴趣：读书（尤其喜欢自来也写的小说） 喜欢的食物：奇奈做的菜 讨厌的食物：没有特别的 喜欢的话：火之影照耀着村子 任务：S级48回 A级327回 B级241回 C级108回 D级100回 忍者学校毕业年龄：10岁 旗木卡卡西，琳，宇智波带土的导师； 自来也的徒弟 ；三代的徒孙； 鸣人的父亲兼师祖 旋涡奇奈的丈夫 漫画中使用忍术：瞬身之术、螺旋丸、尸鬼封尽、飞雷神之术（时空间忍术） 、通灵之术 死亡：在与九尾战斗时使出尸鬼封尽，将九尾封印在鸣人身上。

新情报：水门不一定死了，因为自来也说水门只把九尾的“阳”查克拉封印了。（参考371话） 人物介绍 真面目于动画第72回出现。

虽然很少关于他战斗的具体描写，但在第三次忍者战争中，敌人见到他都是望风而逃。他的战斗力可想而知。

他舍命将九尾封印到鸣人体内后，希望村民不要把鸣人看作九尾妖狐的容器，而是看作一个和他一样拯救村子的英雄。他是自来也的徒弟，也是旗木卡卡西、宇智波带土和琳的师傅。

第四代火影和鸣人有很多相似的地方。比如两人都有金色的头发、蓝色的眼睛，使用同样的忍术（螺旋丸）。

性格与天真乐观的态度遗传来自鸣人的母亲漩涡奇奈。如自来也提到的，两人的性格也很相似，自来也在将鸣人推下悬崖以激发他体内九尾的力量之前也曾说：“原谅我吧，四代。”

第四代火影开发了几种特别的强力忍术。飞雷神之术（时空间忍术）使用一种特别的术式，可以做到瞬间移动，让四代自由穿越时间、空间，并在各战场间任意穿梭，这一招绝学也成为了木叶隐村的其中一个传说。

螺旋丸是四代的得意之作，该术不需要结印，通过在手中旋转和控制查克拉发动，直接接触对手时伤敌。但这个术并没有开发完全，第四代火影本来打算在其中加入自己属性的查克拉，使之威力更大，但因为他本人早死未能完成。

在367回中，自来也说出第四代火影就是鸣人的父亲，他的妻子是来自涡之国的女忍者漩涡奇奈。另外，在第370话中，可知四代火影封印九尾时，特意把九尾之力分成阴阳两半，并只把其中阳之查克拉封印在自己儿子身上。

自来也认为四代此举有特意目的，必然知道有什么重大事情发生。 自创忍术 影分身之术 飞雷神之术（时空间忍术） 螺旋丸。

藤冈春日——高一 性格大大咧咧的平民奖学金特别待遇生。对外表以及性别等事完全不在意。性别的事对客人是保密的。

銛之冢崇—— 高三 通称銛学长，沉默寡言。銛之冢家代代为埴之冢服务，所以通常作为HONEY的影子 跟随其左右。

凤镜夜—— 高二 很适合戴眼睛，为男公关部副部长，在恶魔般的微笑下设置陷阱的恐怖之人。

埴之冢光邦——高三 通称HONEY学长，喜欢可爱的、甜的东西，经常和一只兔娃娃在一起。

须王环——高二 王子伽罗 指名NO.1的男公关部部长。

常陆院光、馨——高一 喜欢恶作剧的茶色眼睛的双胞胎。最近喜欢上的玩具是春日。

身高都为178CM、都为双子座、B型。