如何变得擅长绘画，3种方法来变得擅长绘画

目录方法1：提高你的绘画技巧1、每天画画。2、随时随地带着素描本。3、购买各式各样的铅笔。4、尝试不同的纹理、颜色并将它们混合使用。5、参加当地的美术课课或学习美术理论。6、从照片或者其他作品中学习绘画。7、尝试绘画颠倒的作品。8、研究你的原始材料。9、买一个木制的人形模型。方法2：完善轮廓素描1、轮廓图只由线条组成。2、画出指导线。3、首先关注绘画的比例。4、在继续之前，先描绘出每部分的基础。5、慢慢地在轮廓上添加细节，每一层草稿都要增加一部分详细特征。6、从最大的对象画到最小的对象。7、练习透视能够赋予场景更加逼真的景深。许多人认为绘画是一种纯粹源于天赋的技能，然而事实并非如此！其实只要细心观察，多加练习，任何人都能够提升绘画水平！

方法1：提高你的绘画技巧

1、每天画画。多多练习是很多世界著名艺术家的口头禅。练习是提高你绘画水平的必经之路，即便你每天只花几分钟在素描上，也能让大脑更加专注于艺术，并且能够帮助你学习新的技巧。

2、随时随地带着素描本。如果你能够随身携带一本小的笔记本，就有机会画很多东西，从公交车上的人到自然风景，再到壮阔的天际线。随时随地练习才能提升绘画水平。

3、购买各式各样的铅笔。铅笔根据不同的硬度和笔迹宽度来分级。标记着“H”的铅笔会越来越硬，并且留下细小暗淡的线条，而标记着“B”的铅笔则会留下颜色较深较粗的线条。你可以在任何美术用品店买到一套像样的入门铅笔，一般包括4H、3H、2H、H、HB、B、2B、 3B和4B。

使用新买的铅笔，感受每一支铅笔的使用体验，注意它们线条的不同，然后用不同的铅笔来画不同的画。

4、尝试不同的纹理、颜色并将它们混合使用。你可以在速写本上用几页纸来尝试怎么用铅笔留下不同的颜色，你的手指或纸巾怎样将不同的颜色混合在一起，以及尝试给一个简单球体着色。了解你手中拥有的这些材料，这样才能提高你的绘画技巧，同时在绘画时选择正确的铅笔来勾勒线条。制定3-4个时间轴来练习颜色的过渡。尝试使用每一支笔勾勒出从纯黑到纯白色的线条。

5、参加当地的美术课课或学习美术理论。虽然有很多年轻的画家觉得他们可以自学绘画，但很多技巧只能由经验丰富的老师来传授。花时间练习透视和比例，然后尝试画真人模特。和自学相比，与老师在美术工作室练习能够让你更快寻找和修正问题。不过你不一定要去课堂上学习，也可以在网上找到很多课程。所以，如果你更喜欢在舒适的家里画画，网上有各种便宜、昂贵甚至免费的课程可以选择。去当地的美术用品店、公园或者社区学院上绘画课。

6、从照片或者其他作品中学习绘画。虽然你绝不能临摹他人的作品并声称这是自己的，但你可以通过临摹照片或者作品来学习很多宝贵的技术。因为一张图片已经是二维的了，所以你可以不用管视角，着重学习线条和弯角。通过再次创作经典作品来向大师们学习。达芬奇是人体解剖学专家，他的作品能够教给你很多东西。

不要临摹一幅一模一样的作品。这不是真正意义上的练习绘画，只是在临摹线条。

7、尝试绘画颠倒的作品。尝试画颠倒的作品能会让你画出自己真正看到的东西，忘记“必须画得正常和正确”的念头，而是画出你真正看到的东西。你可以通过使用镜子、扭曲或者用Photoshop编辑过的图片来练习。

8、研究你的原始材料。绘制精确的轮廓需要的不仅仅是简单的在线查找图像，顶级的艺术家和美术老师会通过大量的书籍、现实生活中的例子和研究来理解他们的作品。虽然这取决于你所要绘制作品的类型，但所有的画家都可以暂时搁下写生本，从其他活动中受益。如果你在画人像，那就买一本人体解剖学的绘画书，或者报名参加一个真人模特的绘画课程。

如果你在画动物，那就花一天时间带着你的速写本去趟动物园，或者买一本动物解剖学的插画教科书。

如果你在画风景或者城市景观，你应该买一本关于透视的书，这能够帮助你在绘画时更加准确地描绘景深。

9、买一个木制的人形模型。这些站立的小模型有各种各样的关节，你可以把它们移动到合适的位置，达到完美的人体比例。因此，当你在画复杂的姿势时，这会很有用。你可以把娃娃放在正确的位置，然后画出你的草图，稍后再添加细节。如果你找不到模型，你也可以使用学校生物课的骨架来学习比例。

人们还制作了符合解剖学标准的手、头和骨骼系统模型，但通常更昂贵。

木制人形模型是非常有用的绘画工具，让你不需要花大钱就能练习绘画人体。

方法2：完善轮廓素描

1、轮廓图只由线条组成。轮廓就是你画的草图，它没有任何混合和阴影，只有线条。好的轮廓素描对最终作品的绘制必不可少，因为这将会确定作品的形状和比例。一般来说，绘制一幅画时，第一件要做的事就是画轮廓素描。

2、画出指导线。这一点经常会被刚入行的艺术家们所忽视，但是这对于绘制一幅准确的作品来说是非常重要的。例如，如果你需要绘制一个庞大的场景，你可以从一些模糊的线条开始，然后把你的画分成水平和垂直的三部分，这样页面上就会有九个小方框，这些小框有助于框定你的画，让一切事物都在它应该在的地方，同时在你绘画的时候提供参照点。

3、首先关注绘画的比例。比例是两个物体的大小之差，例如，如果你画的手臂和腿不成比例，画作就会显得粗糙和不平衡。闭上一只眼睛，把你的铅笔与绘画对象对齐，然后将你的手臂完全伸展，用铅笔作为尺子，用拇指标出物体的长度。你可以与画面上其他物体比较这个距离，甚至用铅笔在画面上将特定距离做出标记。你也可以依靠之前画的指导线。在你画的指导线中，这个物体应该在哪一个方框呢？它们应该占据主要画幅，还是只占三分之一？

4、在继续之前，先描绘出每部分的基础。没有什么比画到一半才意识到角色手臂太短更糟糕的了。一个好的画家会先粗略地描绘出这些事物，然后用简单的形状标记每个部分的比例来避免这种情况。例如，画一个椭圆形代表头，画一个圆角矩形代笔身体，给每个手臂和腿画一个较长的弯头，然后不断调整这些部分，直到你确定每个部分的姿势和比例。轻轻地做这些记号，这样你之后就可以很容易地擦掉它们。

在每个关节画一个小圆圈或圆点，这可以帮助你“移动”手臂和腿，画出正确的姿势。

5、慢慢地在轮廓上添加细节，每一层草稿都要增加一部分详细特征。首先是画出指导线和简笔画，然后加入基本的形状和姿势，之后再在轮廓上添加永久性的线条，连接关节，添加面部特征等等。想像一下通过连接关节来做出的身体最终轮廓，这样你就有了一个大概的形状。一旦你对新线条满意了，就把浅轮廓线从新绘制的线条下面擦掉。

慢慢来，认真画好每一个线条，把不满意的擦掉。你需要一个准确的轮廓，才能完善最终成品。

6、从最大的对象画到最小的对象。不要从细节开始画。在完成了基本轮廓后，才开始添加细节。大多数画家在早期常常会陷入这个误区，他们把所有的时间和精力都花在小细节上，却忽略了更大的比例。

7、练习透视能够赋予场景更加逼真的景深。透视就是远处的物体看起来小，而近处的物体看起来大。为了画出准确的图，你需要有准确的透视。利用透视点进行练习，想象这是地平线上最远的一点，就像太阳在落山前所在的位置一样，然后从这个点开始画出匹配你的图画的直线，任何靠近点的地方都离你更远，因此更小，而任何离点更远的地方都离你更近。从四个角分别画两条对角线。在现实生活中，任何恰好符合这两条线间距的物体大小其实是一样的，不过透视会让它们看起来不一样。